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Plan de trabajo :: actualizado

El plan de trabajo con fechas actualizadas se puede descargar aquí.

Programa, enunciados, plan de trabajo

Programa 2017
Enunciados 2017
Plan de trabajo 2017

Lectura del objeto tecnológico

UNLP Proyecto de Adscripción from Zanteq on Vimeo.

Infografía animada a partir del texto de Aquiles Gay sobre lectura del objeto tecnológico. Realizado en el marco del proyecto de adscripción a cátedra de Santiago Dutil. Para el mismo se relevó todo el material bibliográfico con una doble intención, utilizar las mismas herramientas que se abordan en la cursada para ejemplificar su aplicación práctica y ser utilizado como material complementario en los teóricos, a fin de clarificar conceptos.

Cursada 2017

Inicio de cursada 2017
Miércoles 29 de Marzo a las 14 hs.
Salón Auditorio. Sede Fonseca.

Diseño y lectura del objeto

Diseño, materialidad y semiótica
Lecturas sobre objetos de YPF [1922-1970]

Javier De Ponti (dir.), Alejandra Gaudio, Laura Fuertes, Cinthia Popoo, Silvana Nessi.
Colab. Sandrina Gobbi, Nilda Guarino, Valeria Miccio, Néstor Velázquez.
ed. DICERE. 2016.
130 pg.

Este libro es un segundo volumen compuesto por artículos que proponen la lectura de objetos tecnológicos y signos de la empresa YPF durante su etapa como agencia estatal. Cada capítulo desarrolla una lectura que los inscribe en el marco de la cultura material y semiótica para recrear el ambiente en que tuvo uso cada artefacto y comprender el objeto en su contexto.
Los textos seleccionados fueron especialmente reescritos ampliando su objetivo hacia la reflexión acerca de la investigación sobre diseño. Por eso transparentan y exponen las metodologías seguidas y los resultados obtenidos. ¿Por qué el objeto de diseño es parte de la cultura material y semiótica?¿cómo abordar esa dimensión?¿cómo investigar sobre diseño?¿cómo alcanzar el análisis multidimensional del objeto? Son algunas de las cuestiones que van encontrando respuestas a medida que avanza el trabajo y contribuyen a reconstruir el rompecabezas de la historia de la empresa a través de los objetos como testimonio de época.

Diseño industrial y comunicación visual en Argentina

Diseño industrial y comunicación visual en Argentina. Entre la Universidad, la empresa y el Estado (1950-1970)
Javier De Ponti
Prohistoria ediciones
240 pg.

Este libro examina las diferentes relaciones entre la Universidad, la empresa privada y el Estado al momento del surgimiento del diseño industrial y de la comunicación visual bajo el ala del diseño como disciplina institucionalizada.
Las trayectorias de individuos y grupos que promovieron cátedras, carreras e institutos (en las Universidades) departamentos y agencias (en las empresas) e impulsaron la investigación y la formación especializada (desde el Estado) son el objeto privilegiado del análisis de un proceso donde confluyen agentes, instituciones, liderazgos e ideas.
Contenidos: del Arte Concreto al diseño, las carreras de diseño en Mendoza y La Plata, el IDI en Rosario, Tomás Maldonado y la HfG Ulm, nv/nueva visión, Ernesto Rogers, Infinito, las empresas: SIAM-Agens, Olivetti, Fate, el INTI-CIDI.


Prohistoria ediciones

Presentación de libro

2 de Diciembre :: 17 hs.
Auditorio Museo de La Plata
Presentación del libro de Silvia Fernández (ed.) Diseño Visual y conocimiento científico.
Ed. Nodal.

El libro presenta el trabajo de la diseñadora Laura Pedroni y forma parte de la colección "Mujeres en el diseño argentino". Pedroni se formó e integró en los años ´80 la cátedra Tecnología CV especializada en el proyecto audiovisual y desarrolló una labor destacada como parte del Departamento de Cinematografía Científica de la Universidad de Bologna.

Diseño, identidad y sentido

Diseño, identidad y sentido
Objetos y signos de YPF
[1920-1940]
Javier De Ponti (dir.) Alejandra Gaudio, Laura Fuertes, Cinthia Popoo, Silvana Nessi
Ed. Dicere
117 pg.

El libro reúne una serie de artículos y presentaciones realizadas en el marco de una investigación sobre diseño e identidad de la empresa Yacimientos Petrolíferos Fiscales, YPF, en el período abarcado entre 1920 y 1940. Se trata de textos presentados en reuniones científicas cuyas versiones han sido especialmente revisadas sumando datos y fuentes a la estructura original.
El conjunto deja entrever las líneas de estudio propuestas, las preguntas sugidas a raíz de los primeros avances y diversas estrategias de clasificación y tpificación de signos y objetos poniéndose en evidencia la complejidad que reviste la tarea de interpretarlos y construir pensamiento crítico sobre diseño.
Estos trabajos recopilados buscan contribuir a ese campo, presentando en un sólo volumen una serie de avances de proyecto que cubre distintos planteos, desde cultura material y visual hasta perspectivas de actores y técnologías, y desde allí a los estudios discursivos en productos y comunicaciones visuales.
Contenidos: Enrique Mosconi y la AEG, identidad entre 1930 y 1940, la gráfica de información, cultura material, evolución del signo de YPF, OSN, FM, Gas, AyE,, CNEA, TBA, AGP, SBA.

Actividades de cursada :: 19/10

 Miércoles 19 de Octubre/ actividad de cursada:

14:00 a 14.30 hs. Entrega. Problemas 11,12.
14.30 a 16 hs. Teórico. Animatic. Visualización.
16 a 18 hs. Encuentro. Storyboard detallado.

Final de Tecnología CV 3/ Recursos

La evaluación final de la asignatura entrecruza elementos teóricos y experiencias prácticas.
Hay preguntas que apuntan a la reflexión teórica y otras que exploran sobre la práctica, comprendiendo ambas una visión de la tecnología inscripta en la cadena contextual. Explicar, ejemplificar, definir, analizar, argumentar, resolver, son algunos de los criterios en los que se basan los incisos. En este sentido la evaluación apunta a los modos de resolver un problema dado: para dar respuesta se pueden asociar contenidos, unificar discursos, argumentar las soluciones referenciar casos y otros.
Algunos de los recursos:


Revisar la cursada desde la práctica y la teoría.
Cada práctico resuelto y cada instancia de su resolución. Conocer el programa, los enunciados, las clases, los referentes, etc.


Leer, analizar, estudiar.
Indagar en los autores que se leen y que se miran. Rastrear su producción. Buscar los textos originales, los films, las imágenes. Remitirse a los casos citados por los autores.


Mirar.
Hay films, fotografías, autores, guiones, partituras, proyectos que han sido analizados en los teóricos, listados en el programa, sugeridos/analizados en el blog (entradas nuevas y antiguas), discutidos en clase, presentados en charlas, publicados en el Boletín. El mejor modo de entrenarse con estos contenidos es mirar ese material, analizarlo teniendo presentes los análisis en bibliografía, las partituras, lo guiones, las codificaciones y la propia experiencia práctica.


Hacer.
Ejercitarse realizando un proyecto que involucre los contenidos, resolver una práctica, recuperar un proyecto. Resolver un guión, un story, una partitura, una plan de producción, una fotografía, una secuencia, etc. la experiencia de proyecto trae conocimiento útil.

A quienes cursaron en 2016.
Presentar la carpeta completa de ejercicios realizados y revisar minuciosamente las consignas de cada problema resuelto durante el año.


Y finalmente: chequear la veracidad de lo que circula en las redes, las transcripciones de preguntas, los resúmenes, las transcripciones de respuestas, los listados de definiciones -etc.-. Muchas de esas fuentes no son directas, no tienen autores, traen consigo el riesgo del error consolidado en la copia y la banalización del dato, en la repetición autómata, sin chequear la primera fuente de los textos.-

Miércoles 12 de Octubre

El miércoles 12 de octubre no se dictará teórico.
La clase comienza 16:00 hs.
Se deja libre el espacio del teórico sugiriendo que cada grupo trabaje en mejorar las propuestas de storyboard a presentar en el práctico.

Diseño de identidad institucional

Diseño de identidad institucional
por Marcelo Sapoznik
Presentación: Ronald Shakespear
Prefacio: Javier De Ponti
Introducción: Carlos Venancio
61 pg. Ed. EUDEBA.

Contenidos: conceptos de marca y diseño institucional, modelos estratégicos, etapas del proceso de diseño de identidad institucional, de la marca actual a la marca deseada, desarrollo de un programa de identidad institucional.
Esta publicación recopila una serie de artículos y proyectos que vinculan la práctica profesional con una propuesta académica universitaria. El material que se presenta es el resultado de la transferencia de la experiencia proyectual a la enseñanza especializada y aporta reflexiones y definiciones tanto para los profesionales como para los estudiosos del área en particular.

Más sobre la cámara de Fellini 8 1/2

 De algunas vistas hechas en la última clase sobre sobre el film 8 1/2  nos preguntamos ¿qué es lo que subyuga en el film, particularmente en esas primeras escenas visualizadas? Está el sujeto y su mundo interno, también el mundo que lo rodea, el mundo social, fotografiado en blanco y negro con luces de alto contraste. En alguna medida la mirada que propone la cámara de Fellini abarca desde el principio la distancia entre el sujeto y su mundo. Ya desde el tiempo-espacio onírico de la primera escena, donde el personaje de Guido Anselmi interpretado por Marcello Mastroianni, pasa de la asfixia en la cabina de su automóvil, en medio del embotellamiento y las miradas de los otros, a flotar suspendido en el aire, mirando la playa desde arriba en un plano vertiginoso e inestable, mientras desde abajo intentan remontarlo.
Después está la continuidad de ese punto de vista casi -aparentemente- subjetivo, para el cual los fondos son constantemente activos, introducción y salida de personajes, fuente de diálogo entre opuestos, sueño y vigilia, fantasía y realidad, dispersión y unidad son algunas de las constantes que aparecen en esos encuadres medidos y planificados. Y la acumulación. Las cosas repetidas, multiplicadas, las paredes rayadas, los objetos circulares, lo reflejado, lo a través, las perspectivas y progresiones que se suman a las mujeres y los hombres que cercan al protagonista, lo interpelan, lo agobian y presentan la opresiva experiencia de Guido Anselmi, la de estar al frente y deber responder por ello.-

Simetrías diacrónicas

La simetría es una correspondencia entre elementos de un conjunto. De una figura simétrica se pueden obtener otras, como sucede con las isometrías, es decir, las traslaciones, reflexiones, gradaciones y otras operaciones gráficas.

La diacronía por su parte se refiere fundamentalmente evolución temporal. Permite analizar un objeto en continuo, su evolución a través del tiempo, seguirlo a lo largo de sus diferentes espacios temporales.

Entonces ¿qué se debe mirar para analizar simetrías diacrónicas en un audiovisual?

En primer término se deben detectar algunos elementos significativos de la escena o secuencia, puede ser un movimiento de cámara, un plano detalle sobre un objeto dado, un clima lumínico en una toma particular o la irrupción de un sonido frente a una acción determinada. Entre muchos otros.

Luego se debe observar el desarrollo continuo de la historia, su evolución  –diacrónica- para detectar si ese elemento tiene simetrías, es decir si se corresponde con otros similares, movimientos de cámara análogos, uso de tamaños de plano para acciones parecidas, climas de luz recurrentes, sonidos que se presentan una y otra vez en oportunidades que se emparentan. Todo esto se debe señalar a lo largo de la partitura. En la partitura se deben poder identificar visualmente esas correlaciones, hay que señalarlas por semejanza de color, formas o texturas. También se debe explicar qué significan.

¿Qué relación hay entre uno y otro recurso? entre ambos elementos ¿se construye sentido, hay significación? en todo caso ¿se trata de meras repeticiones? O por el contrario, el uso una y otra vez de ese recurso ¿tiene que ver con los sentidos de la historia, con los signos y símbolos propios del lenguaje que se está utilizando? y con lo sincrónico ¿qué relación hay? Así, la simetría diacrónica nos permite entrever la construcción se significados dentro del propio relato, desde todos los recursos técnicos. Una historia ordenada, como en el cine.