Procedimientos de montaje y edición en el storyboard

 En el pasaje que va del styleframe al storyboard, de una imagen se derivaron un par más. Cada uno de esos grupos de imágenes que propone una acción. Son las escenas. En esos dos o tres cuadros se presenta un objeto alrededor del cual se desarrolla una acción. Pero la primera versión del storyboard no tiene por qué ser la definitiva. ¿cómo conviene organizar esos cuadros como relato? La respuesta está en el trabajo de montaje. En este caso esa tarea consiste sencillamente en estudiar la sucesión de escenas -es decir de grupos de cuadros del storyboard- moviendo el orden general.

Este es el primer storyboard que obtuvimos ¿qué está contando?

Parece estar contando que a alguien que se despaza velozmente en bicicleta se le atribuye el concepto de lo moderno, también asociado a unos auriculares cuya marca es 3M que a su vez es una marca joven en movimiento. 

En resumen, la marca es joven-producto-moderno + movimiento veloz
Pero a la vez, alterando el orden de los cuadros, es decir revisando el montaje de las escenas, se puede plantear una situación diferente, por ejemplo:

Este nuevo planteo empieza presentando el producto para inmediatamente definirlo con la palabra

moderno. Entonces, por continuidad y asociación, el auricular es moderno. Luego, mediante una serie de imágenes sucesivas de personas en movimiento, se caracterizará la marca, una persona en bicicleta cruza el cuadro, elipsis y otra persona juega con la patineta dando paso a la placa en la cual el número rota conformando el logotipo. 

En resumen, la marca es producto moderno + movimiento veloz.

Pero el discurso de esta propuesta también se puede cambiar:

Según este otro orden entre las escenas tenemos que un joven entra en cuadro adelante-atrás velozmente en patineta para dar paso a los auriculares ¿será él quien los lleva puestos? En el plano siguiente otra figura entra pedaleando velozmente la bicicleta para cruzar el cuadro y arrastrar el atributo: moderno. Y este a su vez trae el logotipo constituyéndose una misma escena entre atributo y logotipo. 
En resumen, la marca es velocidad-joven + moderno.

¿Cuál de las tres opciones es mejor para comunicar el posicionamiento? Seguramente la que elijamos después de evaluar las propuestas conversando con el comitente.

La producción general del proyecto audiovisual

Una vez resuelto el storyboard, planteado el montaje y aceptada la propuesta, se pasará a evaluar la producción. Eventualmente antes de producir, se realizará un animatic, es decir el storyboard puesto en tiempo real con el sonido correspondiente. Si bien durante todo el transcurso del proyecto se deben estar evaluando las posibilidades tecnológicas de concretarlo, es en este momento en el cual se establece el plan de producción.
En el caso de este proyecto tenemos las posibilidades de: animar en stop motion los auriculares, filmar en travelling y barrido una persona en bicicleta, resolver con animación técnica más corte en el eje una persona que entra en cuadro jugando con la patineta, resolver en cartoon las animaciones de la palabra-atributo y del logotipo. ¿Qué complejidad reviste la resolución de cada escena? ¿tenemos los recursos para resolverla? ¿el tiempo disponible alcanza para producirla con efectividad? Estas son las preguntas para formular en esta instancia y en función de las respuestas, tomar decisiones. Y todo debe apuntar a lograr la buena calidad en el corte definitivo de la pieza audiovisual.

La clave: trabajar por escenas
En un proyecto de este tipo, la planificación debe apuntar a resolver las escenas para luego efectuar el montaje. Por eso el equipo de trabajo debe empezar por elegir, según los tiempos y la complejidad, cuáles escenas producir primero y cuáles al final. Y a la vez repartir tareas, pues en un equipo de producción no todos filman, animan, arman placas, se ocupan de los props y el vestuario con la misma efectividad. Repartir tareas, coordinarlas y seguir un plan de trabajo son parte de la esencia de la producción del diseño audiovisual.-