Tal como se explica en el enunciado y se explicitó en el teórico de presentación del tema, los criterios
de evaluación del Problema 2 Ejercicio 4 se
corresponden con el proceso de realización del audiovisual.
En lo específico
del audiovisual se plantean tres criterios
Escenas (tomas
filmadas)
Montaje
Corte final.
Escenas
Cada escena del
proyecto se corresponde con un cuadro del styleframe y con un grupo de cuadros del storyboard. Por definición,
una escena es una unidad de tiempo, espacio y acción. Cada grupo de tomas
filmadas que tienen unidad de tiempo-espacio, de espacio-acción, de acción-tiempo o bien de tiempo-espacio-acción, constituye una escena. en la pieza final cada uno de esos grupos debe estar resuelto con
destreza técnica (óptima nitidez, correcta exposición, habilidad en el movimiento
de cámara, buena cadencia en animación, uso del trípode, otros).
El montaje tiene que ver con el ordenamiento de
los planos, el manejo del tiempo y del espacio y la continuidad. Una buena
resolución del montaje debe reconocer sus principios (flash back, flash
forward, corte directo, elipsis) los signos de puntuación (acotados y sin
excesos, dilución de cuadro, enlace, fundidos, barridos, sentido diacrónico, otros)
y la continuidad entre tomas (composición por montaje, direccionalidad, entrada
y salida de cuadro, corte en el eje, ley de los 30º , enlaces sonoros,
sincronías, movimiento). Leer al respecto el texto completo Diseño de títulos de crédito
Corte final
El corte final
es la versión definitiva que se presenta en la entrega.
Se corresponde
con el manejo sistematizado del tiempo, del espacio, de las acciones y del
sonido en relación al mensaje de la pieza audiovisual. El corte final es la
decisión final del equipo acerca de la secuencia en cuanto al timing, al ritmo,
al montaje, al sonido, a las escenas y fundamentalmente al código de la pieza. Lo que se está viendo en los encuentros son cortes parciales,
pruebas de montaje. La decisión clave de cierre del proyecto es la del corte
final.
El factor más
importante de este criterio es la cualidad institucional de lo que hay que
comunicar. Este ejercicio no se trata del vértigo y bombardeo de imágenes de la
publicidad. Se trata de una pieza que es explicativa, que tiene que dar tiempos
de comprender el contenido sin aburrir, que expone el reposicionamiento del
producto a partir de sus atributos de marca y de su signo básico.
Es una pieza
audiovisual que, en timing y código entra en diálogo con la realizada para el
Problema 1 Ejercicio 1. La diferencia es que el Problema 1 se limitó al manejo
de placas fijas mientras el Problema 2 plantea una experiencia dinámica con
tomas filmadas, animaciones, placas fijas y montaje, es decir, la convergencia de
técnicas.-
