Una vez seleccionada la versión definitiva del storyboard se procede a la producción por escenas. Es un procedimiento que agiliza el trabajo, pues encarar la producción de acuerdo a la secuencialidad del storyboard no tiene sentido, es engorroso y generalmente retarda los tiempos del proyecto. Por el contrario, la producción por escenas capitaliza los tiempos y permite una mejor dinámica de trabajo en el equipo. Tomemos por caso el siguiente storyboard ¿por dónde empezar?
Del storyboard surgen las ideas de producción. Por caso, la escena 1 invita a resolverse en un solo plano, una toma en travelling siguiendo a la
figura con barrido del fondo. La segunda escena podría ser una animación en
cartoon, la tercera propone dos alternativas, una animación en stop motion -animación de objetos- o una
animación técnica -animación a partir de imágenes preexistentes- la cuarta nuevamente un
cartoon, la quinta podría ser un pixilación -animación con seres humanos- o bien una toma filmada.
Para planificar la producción es conveniente empezar por las escenas más
complejas, aquellas que lleven más tiempo, despliegue de props, escenografía o equipos y dedicación. Así estamos frente a:
. escena 1: un plano en movimiento de travelling y barrido siguiendo
una figura que se desplaza. Para producirla se necesita: bicicleta, vestuario, carro o automóvil para hacer el seguimiento, soporte para la cámara en movimiento, chofer, camarógrafo, lugar con tráfico despejado y fondo homogéneo.
. escena 3: si es stop motion armado del set con fondo sinfin, cámara en trípode, registro y cotas para desplazamiento, equipo de iluminación y/o iguales condiciones lumínicas si se trabaja con luz natural. Regulación del tiempo por cada fotograma. Si es animación técnica trabajo en selección, edición y de las fotografías preexistentes, cámara con trípode a plomo, set de luces, guías de registro y/o planificación del procedimiento de escaneo y clasificación de las imágenes obtenidas.
. escenas 2 y 4: Ambas escenas invitan a la resolución en cartoon -digital- pero se debe tomar en cuenta la cuestión cinética: el movimiento de traslación animada es mas simple que el
de rotación + traslación.
. escena 5: puede ser una toma filmada del personaje que salta y se aleja, a la vez, una animación técnica o pixilación aportarían un estilo más particular.
De acuerdo a a complejidad convendría que el equipo trabaje del
siguiente modo:
. empezar por lograr la toma de travelling + barrido;
. (en simultáneo) resolver la animación del logotipo, ya que es rotación + traslación;
. de inmediato, encarar la producción de la escena animada
de los auriculares.
Planes
Al comenzar la producción conviene considerar un Plan A y un Plan B que garanticen entre ambos la entrega del trabajo en los tiempos acordados. El Plan A sería el citado, que incluye diversas animaciones y filmaciones. El Plan B es la alternativa que se produce en caso de surgir dificultades con el Plan A. Ejemplo:
Escena 1 (seguimiento de figura en bicicleta)
Plan A: toma en travelling (cámara en movimiento siguiendo
al personaje) + barrido (ideal).
Plan B: toma en panorámica (cámara fija siguiendo al personaje
sin desplazarse, girando sobre trípode).
Escena 3 (auriculares se cierran)
Plan A: Opción
1: stop motion. Opción 2: animación técnica (ideales)
Plan B: placa fija en tres pasos en sincronía con sonido.
Cada una de estas alternativas debe resolverse con la mayor
efectividad posible. Al momento del montaje, se elegirán las opciones que ofrezcan
la mejor resolución a la pieza en general.
Para el primer encuentro luego de las dos jornadas sin actividad de cátedra presentar en tiempo real:
. una versión Plan A y otra Plan B de una escena con texto (ejemplo: con animación/ con placa fija en varios pasos)
. una versión Plan A y otra Plan B de una escena con imagen de producto(ejemplo: vaso con aperitivo + botella filmado/ vaso con aperitivo + botella en stop motion).
. una versión Plan A y otra Plan B de una escena con imagen de acción y/o personajes (personaje animado en pixilacion toma aperitivo/ personaje filmado toma aperitivo).
Aquellos equipos que ya hayan presentado, en el encuentro de la semana pasada, avances de producción (filmada, animada) igualmente deben generar las opciones de Plan A y Plan B para poder comparar y evaluar la selección de escenas final.
De esta manera, se aprovechará el tiempo para abordar el ejercicio, los equipos podrán avanzar en sus propuestas sin perder el ritmo de trabajo, manteniendo activo el desarrollo del proyecto más allá del reclamo al que adhiere el equipo de cátedra.-
